「光の背後を歩く － 吳建斌の『短歌行』について」
《短歌行》は、長い穏やかな日々からのテレパシーによって生まれます。無視されがちな人々や物事、そしてこれらの静かなささやきに耳を傾けることは、視覚的な旅以上のものである。

吴建斌（ウー·ジェンビン）の『短歌行』は、上海の古い地区の歴史と変遷に焦点を当て、庶民の生活の温かさと厚みを浮かび上がらせています。映像の処理手法は控えめながらも広大であり、細部にわたって繊細さを損なうことなく、文章の起伏と同様に多様な視点を提供しています。これは近年稀に見る優れた作品です。2017年以来、作者は消えゆく上海の古い地区に焦点を当て、小さな視点から大きなものを見つけ出し、時間の経過と歴史の流れを認識し、その経過を文書化することを目指し、細部にわたって最も微細なディテールを捉えました。

旧市街地の再開発は、複雑で大規模なプロジェクトです。19世紀のパリの旧市街は、人口密集地であり、汚れており、衛生的でない街でした。街の至る所にはスラムがあり、狭い部屋に10人以上が住むことが一般的で、下水設備が大きな問題となっていました。そして、フランス政府が中世の都市であるパリを近代的な大都市に再建することを決定したのは、19世紀半ばでした。その大規模な再建プロジェクトは、当時のセーヌ県知事であったジョルジュ＝ウジェーヌ·オスマンによって推進されました。この時代はパリの歴史の中でオスマン時代として知られています。オスマンはこのプロジェクトの責任者でありましたが、国民の圧力により20年後に退陣せざるを得ませんでした。しかし、パリの再建は止まることなく、すべての再建プロジェクトが半世紀近く前に完了しました。そして、パリの新旧の交代は、写真家であるウジェーヌ·アジェの誕生にも繋がりました。彼の写真はまるで街のバラードのようであり、詩的なイメージは時代の喧噪を浄化しました。

『短歌行』の撮影プロジェクトは2020年に完結しました。この4年間、呉建斌は嵐の中でも撮影にこだわり、プライベートな時間を総動員したが、順風満帆というわけではありませんでした。特に死にかけのコミュニティにとって必要なのは、現場を消化し、内面化することであり、それにはプロセスが必要です。
最初は、彼は粗い感じの重いトーンのスナップショットを撮影し、白黒のドキュメンタリーの伝統に従いました。しかし、そのようなスタイルは、写真の焦点を狭めることがあり、場合によっては表面的なイメージしか捉えることができず、彼の創造性を制限しました。このようなボトルネックを解消するために、彼はどのようにして突破し、自らの創造活動を固有の規範から解放したのでしょうか？

エドワード·サイードは、最後のエッセイ「晩年のスタイルについて」の中で、偉大な芸術家であっても、成熟したスタイルには必然的に矛盾や複雑さがあり、確立された創造的経験が終わりを告げたとき、芸術家はしばしば全く異なる方法で突破口を開くと説明しています。

恐らく、午後の斜陽に照らされながら、呉建斌は突然、これまでの撮影に対する考え方を捨て、自分の鏡の世界を「写真」から「悟り」へと、外から内へと向けることを決意したのでしょう。彼の思考は、より広く、より深いレベルへと向けられていきました。 四季の移り変わり、昼と夜の交替、そして小さな隣近所の絶え間ない生活の回転は、日々の変化の無限の意味を暗示しています。この飛躍と躍進は、伝統的なドキュメンタリーから詩的なテキスト物語への、個人的な美意識の転換であると言えるでしょう。 光の中に隠れ、光の中に沈むようなこの内的な変化は、彼の見ている世界、感じている世界をより鮮明にし、光と影の中に生命力を秘めた、中国の文人的な雰囲気をゆっくりと浮かび上がらせています。

キュレーター 秦偉

■開催情報
呉 建斌 写真展「短歌行」
会期：2024年6月24日（月）〜7月7日（日）
会場：Place M（https://www.placem.com）
　　　東京都新宿区新宿1-2-11 近代ビル3F

公式サイト 掲載ページはこちら